On prend les mêmes et on recommence... Cette nouvelle adaptation d'un roman de Dan Brown, Anges et Démons, second plus grand succès de l'écrivain après le best-seller Da Vinci Code (ce dernier a en fait été écrit après Anges et Démons), est donc de nouveau réalisée par Ron Howard (Willow, Appollo 13, Frost/Nixon) avec Tom Hanks dans le rôle de Robert Langdon. Après la platitude de l'adaptation de Da Vinci Code, qu'en est-il de cette suite ?

Les défauts de l'opus original n'ont pas été corrigés. Et ça nous frappe dès les premières secondes du film : Hans Zimmer nous assène une musique tonitruante et épique à souhait (comme il sait si bien le faire) pour nous présenter... le générique d'intrduction avec les animations des logos des sociétés de production ! Ou comment rendre le générique d'introduction aussi haletant que les scènes les plus corsées du film. Cherchez l'erreur...

Da Vinci Code contenait une dimension polémique que son adaptation cinématographique avait retranscrite à l'écran, ce qui avait participé pour beaucoup au succès du film. Ici, on n'a plus voulu gêner personne. Tous les points du roman un tant soit peu incisif à l'égard de l'Eglise Catholique ont donc été éliminés ! La condition nécessaire pour pouvoir filmer au coeur du Vatican ?... Le film perd donc une grande partie de l'attrait du roman.

Ce serait toutefois faux de conclure que le film est une mauvaise adaptation. Les scénaristes ont été assez intelligents pour corriger les excès du roman, lorsqu'ils sont corrigibles (que je ne peux qu'évoquer ici pour ne pas trop en révéler sur l'intrigue du film). Ainsi, la séquence où les physiciens créent de l'antimatière est digne d'un Star Trek. Enfin, le véritable atout du film est ses décors impressionnants, la beauté de l'architecture de Rome que Brown ne nous a pas vraiment fait ressentir. Surtout, l'épisode de départ dans le LHC (accélérateur à particules) de Genève est une vraie réussite. Le collisionneur de hadrons se suffit à lui-même pour nous époustoufler.

Le film est beaucoup plus rythmée que Da Vinci Code, grâce à la présence de plus d'action. Sa photographie est aussi moins sombre. Le suspense fonctionne toujours, même si le film traîne un peu en longueur...

En conclusion, Ron Howard a réalisé un film mitigé, puisqu'il ne dépasse pas le cadre du plus simple des divertissements...

Note finale : 14/20

"Star Trek" : cet univers de science-fiction américaine développé dans six séries télévisées et maintenant onze films depuis 1966 est plutôt sujet aujourd'hui à parodie. En effet, la plupart des films de la franchise sont de vrais nanars (ça ne s'améliore pas avec le temps). Depuis le crash du dernier épisode cinématographique en 2002 (Star trek Nemesis), la saga semblait destinée à rejoindre les livres d'histoire.

Mais la 20th Century Fox n'est pas prête à abandonner si facilement une série qui marchait si bien jadis. Elle a donc fait donc appel à J.J. Abrams, le réalisateur prestigieux de Lost, et rassemblé un énorme budget (150 millions de dollars) pour donner un "nouveau" départ à la franchise. "Nouveau départ" que l'on retrouve dans le scénario du film, qui s'intéresse à la jeunesse des deux héros emblématiques de la série : le capitaine du USS Enterprise James Kirk et le commandeur mi-homme mi-vulcain Spock.

Dès l'introduction du film on comprend que l'objectif de la Fox a été atteint par Abrams et même dépassé. L'univers de Star Trek retrouve toute sa vitalité. Abrams réussit même à tourner un excellent film d'aventures et de space-opera, sûrement un des meilleurs blockbuster de ce premier semestre de l'année 2009 (avec Wathmen).

L'univers de Star Trek renaît, et on y adhèrera la temps du film sans grande résistance. C'est un spectacle permanent qui nous est proposé, avec une excellente photographie : tout est très luminuex, fluorescents, dans un tourbillon coloré qui n'est pas sans rappelé l'esthétique de Speed Racer. Un déluge pyrotechnique incessant servi par la musique tonitruante adéquate et un ryhtme qui ne nous laisse jamais en paix et renouvelle à chaque instant l'émerveillement.

Les codes de la série sont respectés et même réactualisés : c'est avec la pointe d'humour nécessaire que Abrams filme les scènes de pilotage du vaisseau Enterprise. On se régale alors du lexique pseudo-scientifique si particulier de ces séquences, et qui fait tout le charme du personnage de Spock. Le scénario habile réussit à contenter les fans mais surtout à intéresser les "incultes". On est emporté et enthousiasmé par ce film qui est avant tout un vrai spectacle de space-opera.

Note finale : 18/20

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Le roman était jugé inadaptable. Zack Snyder vait prouvé avec ses deux précédents films sa capacité à (ré)adapter une œuvre au cinéma. On s’attendait à ce que ça soit bien… Mais c’est encore mieux.<o:p></o:p>

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L’image est encore une fois superbe. Snyder démontre un grand talent dans la gestion du rythme de son film, toujours bien dosé. Il est très fort lorsqu’il filme des scènes d’action. Le plus grand moment du film est le moment où le Dr Manhattan s’exile sur Mars. Le montage mélange comme dans <st1:personname w:st="on" productid="la BD">la BD</st1:personname> le passé, le présent et le futur dans un tourbillon incroyable… Snyder prouve qu’il n’est pas seulement un simple adaptateur mais qu’il a un réel talent pour la réalisation : il sait s’affranchir du roman graphique original lors des cadrages. On pense au battement des portes dans la prison où les évènements nous apparaissent par intermittence… Il a su apporter une distance par rapport à <st1:personname w:st="on" productid="la BD">la BD</st1:personname> lors des scènes qu’il sait difficilement crédible au cinéma grâce à une ironie répandue dans tout le film, un certain humour (« Le monde est petit »), et surtout par l’intermédiaire de l’excellente musique de Tyler Bates !<o:p></o:p>

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Mais le rêve s’effondre un peu à la fin, où certaines scènes semblent trop rapides et ne ménagent pas le même effet de surprise que dans <st1:personname w:st="on" productid="la BD. Pour"><st1:personname w:st="on" productid="la BD.">la BD.</st1:personname> Pour</st1:personname> le spectateur qui n’a pas lu <st1:personname w:st="on" productid="la BD">la BD</st1:personname>, le film paraîtra tout simplement long. La grande conversation sur l’intérêt de la vie qui se déroule sur Mars est peut-être pas assez approfondie. Enfin, les deux épilogues de <st1:personname w:st="on" productid="la BD">la BD</st1:personname> ne méritaient pas d’être présents dans la version cinéma…<o:p></o:p>

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La fin est toujours aussi ébahissante et source de questionnements. Il ne reste qu’à saluer une nouvelle fois la musique, qui donne une toute autre dimension à certaines scènes du film en jouant sur le système du contre-courant. Watchmen est certainement un des meilleurs blockbusters de cette année.<o:p></o:p>

Note finale : 18/20<o:p></o:p>